За последние годы российский арт-рынок заметно изменился: искусство стало ближе, коллекционирование — доступнее, а молодые художники получили больше возможностей для развития и диалога со зрителем. Одной из галерей, стоявших у истоков этих перемен, стала ART&BRUT. Начавшись в 2013 году как онлайн-проект по продаже современного искусства, сегодня галерея работает с выставками, ярмарками и развитием авторов, формируя собственный взгляд на то, каким должен быть современный арт-институт.
Мы поговорили с со-основателем ART&BRUT Екатериной Нечаевой о том, чего не хватало российской арт-среде десять лет назад, как изменился коллекционер, где проходит граница между искусством и дизайном и почему главной ценностью для художника по-прежнему остаётся сильная идея.
Редакция: Когда Вы запускали галерею, чего, на Ваш взгляд, больше всего не хватало российской арт-среде?
Екатерина: В 2013 году в российской арт-среде не было онлайн-галерей. Честно говоря, сама идея покупать искусство онлайн тогда казалась многим странной, почти несерьезной. Мы как раз почувствовали, что в этом есть энергия, и начали с простого сайта на Wix.
Вокруг нас уже собрался круг художников — друзей, единомышленников. Так и появилась галерея, которая предлагала молодое доступное искусство.
Мне кажется, тогда арт-среде больше всего не хватало воздуха. Все было довольно закрыто, цены часто были непрозрачными, а вокруг искусства существовал миф, что оно обязательно должно быть дорогим, сложным и «не для всех». Нам хотелось этот миф немного расшатать. Показать, что искусство может быть доступным и качественным.
Редакция: Изменилась ли Ваша философия за 13 лет в галерейном деле? Какие Вы выделяете отличия от других галерей в своем подходе к искусству сегодня?
Екатерина: Мы выросли из онлайн проекта и стали классической галереей с выставочными проектами, участием в ярмарках и проведением open calls. Мы теперь не просто предлагаем искусство молодых художников — мы их развиваем, укрепляем их имена на рынке.
Редакция: Можно ли сказать, что ART&BRUT родился на стыке искусства и дизайна интерьера? Где для вас проходит граница между произведением искусства и элементом оформления пространства?
Екатерина: Нет, скорее он родился как проект который создали дизайнеры. Мы адаптировали сайт и устроили сервис таким образом, чтобы профессионалу было удобно работать при подборе искусства.
Критерии выбора художников, никогда не отвечали на вопрос интерьерное оно или нет. Есть художники, чьи работы можно было бы отнести в категорию дизайна. Но за этим стоит философия, качество исполнения и мысль.
С другой стороны, любое произведение искусства будет висеть на конкретной стене и как оно будет влиять на пространство (и пространство на произведение) тоже немаловажно.
Редакция: Говоря о молодых художниках, что для Вас является главным признаком автора, в которого стоит поверить на раннем этапе?
Екатерина: В первую очередь, есть ли у художника идея, мысль, философия, концепция. Второй критерий — необычный медиум, сильная рука и качество исполнения.
Редакция: Какие изменения в российском коллекционере Вы отмечаете за последние пять лет?
Екатерина: Я бы сказала, что искусство перестало быть чем-то недосягаемо элитарным. Точнее, дорогой сегмент, конечно, по-прежнему остается закрытым для многих, но само коллекционирование стало гораздо доступнее. И это важный сдвиг.
Люди все чаще покупают искусство не как «красивую картинку на стену» и не как постер для украшательства, а как высказывание. Им важно, чтобы работа говорила смыслами, совпадала с их образом жизни, с их внутренней оптикой, с тем, как они хотят чувствовать себя в собственном пространстве.
Редакция: Что сегодня чаще становится первой покупкой начинающего коллекционера: эмоциональный импульс или осознанная инвестиция?
Екатерина: И то, и другое.
Редакция: Насколько сегодня важна роль галереи как посредника между художником и коллекционером? Изменилась ли она в эпоху соцсетей и прямой коммуникации?
Екатерина: Сегодня галереи и художники в одной упряжке, это отличный обмен. Отношения галерея и художник — всегда диалог и договоренности, так было всегда и так будет всегда.
Коллекционер осознает и принимает эту цепочку «художник-галерея-коллекционер». Одни создают, другие — формируют, третьи — обладают.
В эпоху соцсетей доступ к искусству упростился и усложнился одновременно. Галерея здесь выступает гарантом качества. Это и про опыт, и про селекцию, и содержание. Ну и, конечно, сервис и гарантии качества для коллекционера. Галерея также представляет интересы художника и защищает их.
Редакция: Считаете ли Вы, что искусство можно коллекционировать с молодого возраста или до этого нужно «дорасти»?
Екатерина: Можно начать в любом возрасте, конечно.
Редакция: Если говорить о личных предпочтениях в искусстве, есть ли у Вас сейчас «фаворит» (любимый художник) в галерее ART&BRUT? Кто он?
Екатерина: Не хочу кого то особенно выделять. Каждый художник в галерее мой выбор, я за это отвечаю. Могу сказать, что есть в моей личной коллекции несколько работ одного и того же художника, но если кого то нет — это не означает что он мне не нравится или не подходит.
Редакция: Какой вопрос Вы сами исследуете сейчас как галерист — и почему именно он кажется Вам важным сегодня?
Екатерина: Что будет дальше, как работать с рынком когда ты представляешь средний и выше среднего ценовой сегмент. Сейчас ощущается явный спад. Есть большой интерес в поиске необычных медиумов. И думаю как менять общество с помощью искусства, в лучшую сторону, конечно.
