Для большинства людей церковное искусство остается частью прошлого — чем-то незыблемым, принадлежащим истории и музейным пространствам. Кажется, что его язык давно сформировался и уже не меняется. Но так ли это?
На самом деле церковное искусство продолжает жить и развиваться, сохраняя верность многовековым традициям и одновременно отвечая на вызовы современности. Сегодня мастера не просто воспроизводят древние техники, а осмысляют их заново, ищут новые художественные решения и доказывают, что сакральное искусство остается живой частью современной культуры.
Один из ярких представителей этого направления — Мастерская «Прикосновение», которая уже почти два десятилетия возрождает искусство орнаментального шитья, создавая святые образы из драгоценных и полудрагоценных материалов. Мастерская провела более 30 выставок в России и за рубежом, ведет активную культурно-просветительскую деятельность в области православия. Трижды ее работы экспонировались в галерее Храма Христа Спасителя и Паломническом центре Троице-Сергиевой лавры.
О том, как сегодня развивается церковное искусство, почему сохранение традиции невозможно без ее осмысления и какое место сакральное творчество занимает в современном мире, мы поговорили с основателем и бессменным руководителем мастерской «Прикосновение», членом Союза художников России — Натальей Краснославовной Горковенко.
Редакция: Наталья Краснославовна, Вы, фактически сохраняете древнерусские традиции и при этом развиваете довольно уникальное направление искусства. Как вы пришли к этому?
Наталья: Довольно спонтанно. 20 лет тому назад, я занималась шитьем коллекций от Кутюр с моей дочерью. Однажды во сне две ночи подряд была показана икона, которая явилась тем самым духовным толчком для того, чтобы заняться исполнением святых образов. Конечно, я в первую очередь обратилась за благословением, к настоятелю нашей семьи, ведь это было очень серьезным и ответственным шагом.
Иконы, которые мы видим в храмах, несут не только духовное наследие, но и красоту прошедших веков. Мне хотелось наполнить эту красоту современными красками, техниками и новым прочтением святых образов. Поэтому сейчас мы в мастерской занимаемся именно этим — для нас важно, чтобы наши иконы были абсолютно современны, созвучны нашему времени.
Редакция: Ваши иконы занимают места в самых больших храмах по всей России (Храм Христа Спасителя, Храм Вооруженных Сил и др.). Сам Патриарх Кирилл присутствовал на Вашей выставке. Выделяете ли Вы отличие в ощущениях от работы над произведением для православного храма по сравнению с частными заказами?
Наталья: Само собой, отличия есть. Мы с огромным пиететоми особым трепетом относимся к работам, которые заказываются у нас для храмов и монастырей. Это большая ответственность для нас, ведь эта икона будет доступна для молитвенного обращения не одному или нескольким людям, а тысячам прихожан. Опять же, это большой душевный и духовный, впервую очередь, труд.
Редакция: Можно ли, на Ваш взгляд, сегодня говорить об иконе как о предмете коллекционирования, не лишая её духовного значения?
Наталья: Однозначно иконы, выполненные в нашей мастерской, несут не только духовный смысл, но и показывают нашу работу как русских современных художников, декораторов, украшающих святой образ нашим видением. Это, конечно, позволяет отнести конкретно наши работы к предметам коллекционирования. В какой-то степени, за 19 лет у нас появился свой стиль, своя авторская техника, которую искусствоведы и музейные деятели города Москвы назвали«живопись иглой» или «мозаичное шитье». Конечно, мы придумали, можно сказать немного, но точно что-то свое, новое в этом непростом деле. И как художники — мы рады каждому новому успеху. Будь то выполнение огромной работы или небольшого святого образа, где мы придумали что-то оригинальное, то, что затронет впоследствии души зрителей.
Редакция: Как отличается процесс создания святого образа от создания не-церковных произведений?
Наталья: Конечно, прежде всего отличается молитвой, иногда мы устаём и физически, и морально, и даже духовно, потому что работа над каждой иконой — это ежедневная, упорная молитва и не только ручной труд, но и большой, душевный.
У нас в мастерской весь день работает радио Вера. Периодически мы переключаемся на работу более утилитарного направления, как, к примеру, украшение пейзажей Федоскина или Палеха — именно так мы душевно отдыхаем. Руки, конечно, продолжают работать, творческие изыскания тоже продолжаются, но духовно это для нас некая передышка.
Редакция: Вы уже более 19 лет руководите мастерской. Что для Вас оказалось самым неожиданным за годы работы?
Наталья: Присутствие Святого Духа, наверное. Ежедневное ощущение покровительства Господа в каких-то мелочах, потому что за годы работы были и очень сложные ситуации. Прежде всего, есть огромная благодарность за единство: и духовное, и физическое, и моральное — всего коллектива. Мы как одна большая семья. Нас семь человек, и сотрудники нашей мастерской не перестают меня удивлять — когда в экстремально короткие сроки каким-то чудом мы успевали делать очень важные работы, которые заняли достойное место в храмах и монастырях нашей Родины.
Редакция: У Вас практически нулевая текучесть кадров. В чём на Ваш взгляд, Ваш секрет как руководителя?
Наталья: Мы большая семья, хоть кровно мы и не связаны. Но духовно мы те же сёстры и братья, может быть, где-то я иногда чувствую себя старшей сестрой в нашем коллективе. >смеётся<
И уже и дети, и даже внуки у некоторых моих сотрудниц подрастают на наших глазах, а некоторые из них продолжают дела мастерской. Поэтому я думаю, что секрет в этом самом ощущении большой, тёплой и дружной семьи.
Редакция: В Ваших работах соединяются драгоценные камни, ремесло и сакральный образ. Где лично для Вас находится источник ценности: в материале, мастерстве исполнения или в самом образе?
Наталья: Прежде всего в самом образе. Именно образ — это главное, что есть и присутствует на иконе. Образ не есть источник поклонения, образ это тот самый проводник наших мыслей, чувств, молитв, глядя на который, мы обращаемся к первообразу на небесах, к образу Богородицы, Спаса, либо святых угодников, либо ангелов-архангелов.
Редакция: За годы работы Вы наверняка встречали самых разных заказчиков. Что объединяет людей, которые хотят жить рядом с такими произведениями?
Наталья: Я бы сказала, что эти люди чувствуют нас, наши мысли и ощущения, потому что очень часто мы слышим в точности, одни и те же слова, выражения восторженных эмоций людей, которые смотрят на то, что сделано в нашей мастерской. Для нас это величайшая похвала, и, наверное, это то, что объединяет наших заказчиков. Неважно, будь это мирянин, который приобретает икону для личного пользования, настоятель храма в маленькой деревне или Архиерей.
Редакция: Что сегодня, на Ваш взгляд, сложнее сохранить: традицию, мастерство или способность человека испытывать благоговение перед прекрасным?
Наталья: Прежде всего, современному поколению очень трудно сохранить веру. И это наша большая миссия — через эти образцы красоты, веры и духа обратить внимание современной молодёжи на то, что в нашем очень непростом веке, в очень непростое время, есть та сила, которая даст опору в любой ситуации в жизни.
Редакция: Какие проекты Вы планируете реализовать в ближайшее время?
Наталья: Одна из главных задач нашей мастерской — просветительская. Прежде всего, это наше желание обратить внимание на красоту, которая приведёт к пониманию христианства. Именно поэтому в Культурном Центре «Дом Палибина», где располагается наша постоянная экспозиция, мы проводим экскурсии, мастер-классы и культурно-просветительские мероприятия для взрослых и детей.
И касательно нашей миссии, у нас есть мечта организовать школу для молодого поколения. Хочется не только показывать и рассказывать о том, что мы делаем, но и передавать эти знания, эти техники, но прежде всего любовь к России, любовь к нашему Отечеству, к истории, которую мы стараемся пронести на кончиках наших пальцев через наши работы. Потому что каждый святой образ — это кусочек нашей истории, это наше наследие. Без истории нет дальнейшего развития государства.
Редакция: Какой вопрос Вы сами исследуете сейчас как представитель особого направления искусства и почему именно он кажется Вам важным сегодня?
Наталья: Пожалуй, один из главных вопросов, который волнует нас в мастерской, это вопрос передачи знаний. Волей случая мы стали реставрировать старинные киоты. И, прикоснувшись к этому мастерству, мы поразились красоте старинных работ. Ведь киот — это дом для иконы, и его реставрация сравнима с грандиозной реставрацией и приведением в порядок старинного особняка..
Поэтому мы наполняем эти «особняки» (киоты) нашими, современными работами. Технику вышивки нам передать несложно. Мы замечательно владеем ею и готовы делиться. Но что касается реставрации, тут другой разговор. Блестящий мастер-реставратор, который работает в нашей мастерской — Пётр Иванович Седёлкин, из тех потрясающих мастеров, которых можно пересчитать по пальцам. Уходя, они, к сожалению забирают свои секреты с собой, за неимением учеников. Поэтому сейчас мы обеспокоены вопросом о том, как найти учеников, передать и сохранить уникальное знание реставрационного дела.
