Блог Artisté

За последние годы российский арт-рынок заметно изменился: искусство стало ближе, коллекционирование — доступнее, а молодые художники получили больше возможностей для развития и диалога со зрителем. Одной из галерей, стоявших у истоков этих перемен, стала ART&BRUT. Начавшись в 2013 году как онлайн-проект по продаже современного искусства, сегодня галерея работает с выставками, ярмарками и развитием авторов, формируя собственный взгляд на то, каким должен быть современный арт-институт.   Мы поговорили с со-основателем ART&BRUT Екатериной Нечаевой о том, чего не хватало российской арт-среде десять лет назад, как изменился коллекционер, где проходит граница между искусством и дизайном и почему главной ценностью для художника по-прежнему остаётся сильная идея.   Редакция: Когда Вы запускали галерею, чего, на Ваш взгляд, больше всего не хватало российской арт-среде?   Екатерина: В 2013 году в российской арт-среде не было онлайн-галерей. Честно

Казалось бы, москвичей уже ничем не удивишь. Однако государственная инициатива в очередной раз разнообразила развлечения столичной жизни. Мы только успели отойти от бесплатных, «городских» падел-кортов (где такое видано?), как мэрия Москвы уже презентовала крайне яркую и достойную программу летнего фестиваля «Театральный бульвар».   источник: teatr.mos.ru Вообще фестиваль проходит уже не первый год, запущен он был еще летом 24-ого. Тем не менее, в этом году он особенно привлек внимание культурных энтузиастов: ознаменовав свое начало громким открытием с Александрой Ребенок и Павлом Табаковым в роли ведущих, яркими перфомансами и крайне насыщенной ежедневной программой на целых 3 летних месяца.   Структура фестиваля выглядит следующим образом: каждый день, на различных площадках города (Парк Горького, Чистые пруды, Парк Политехнического музея и прочие), проходят различные театральные представления, мастер-классы, концерты и лекции с деятелями искусства и культуры,

Пересечение искусства и технологий уже перестало быть экспериментом — сегодня это полноценное направление, формирующее новый культурный язык. Фиджитал-искусство, объединяющее физический и цифровой миры, меняет не только способы создания работ, но и сам опыт их восприятия. В России это направление только набирает обороты, и именно поэтому особенно интересно наблюдать за теми, кто стоит у его истоков.   В этом интервью мы поговорили с Александром Карлявиным, CEO первой в России галереи фиджитал-искусства VS Gallery — человеком, который не просто следит за глобальными трендами, а активно формирует локальную сцену. Мы обсудили, что на самом деле представляет собой фиджитал, как формируется новый зрительский опыт и каким образом трансформируется акт коллекционирования, когда речь идет о произведениях на стыке цифрового мира и физической реальности.     Редакция: Александр, Вы занимаетесь очень прогрессивной деятельностью в области искусства.

16 апреля состоялось открытие пятого выпуска ярмарки современного искусства | catalog |. В ярмарке приняли участие более 55 галерей Москвы, Петербурга, Владивостока и других городов. Мы отправились на предпоказ и подготовили общий обзор, а также подробное ревью специально для Клуба Коллекционеров Artisté, доступное резидентам сообщества.   Что нужно знать о ярмарке Catalog: 1) Ярмарка организована галеристами Александром Шаровым (11.12), Дмитрием Ханкиным (галерея «Триумф»), Алиной Крюковой (а-с-т-р-а), и основателем ЦСИ «Винзавод» Софьей Троценко. 2) Ярмарку поддерживает Ассоциация Галерей, цель инициативы — развитие российского арт-рынка, повышение его прозрачности и расширение аудитории современного искусства. 3) Здесь можно найти предметы искусства на самый разный вкус и кошелек. Стоимость работ начинается от 30-40т и достигает нескольких миллионов рублей.   Новые реалии отечественного современного искусства Если вдруг у Вас недавно возникало ощущение, что темы родины и

Проект (un)seen, созданный командой newnow — художниками и кураторами Марго Макаровой и Улей Савич, при поддержке Moss Hospitality, возник как ответ на ускорение и перепроизводство событий в современном искусстве. Впервые он был представлен в тизер-формате на ярмарке современного искусства |catalog| в конце ноября, а сегодня развивается как постоянное пространство на первом этаже отеля Marco Polo на Патриарших прудах.   (un)seen — это комиссионка современного искусства и одновременно проект-манифест, созданный командой newnow в содружестве с Алёной Дятко. Его цель — изменить оптику восприятия и коллекционирования искусства, вернув внимание к произведениям, которые оказались «невидимыми» не из-за качества, а из-за контекста, времени или перенасыщенности арт-событий.   В сегодняшней реальности арт-рынка произведение легко пропустить: не успел прийти на вернисаж, отвлёкся, не решился на покупку, подумал, что работа уже продана. Самое заметное и обсуждаемое произведение

Сегодня редакция Artisté побеседовала с Андреем Кочкиным — Резидентом Artisté, заместителем директора по фандрайзингу Axevil Capital и со-основателем IT-стартапа «2А», занимающегося разработкой ИИ-продуктов для корпораций — об эффективном построении социального капитала, опыте публичных выступлений и человеческих отношениях.     Редакция: Андрей, в клубе не для кого не секрет что Вы профессиональный нетворкер. Какие жизненные принципы в отношении с людьми Вы считаете ключевыми?   Андрей: Главным я считаю принцип win-win — важно, чтобы вы оба достигали своих целей, чему-то друг у друга учились и вместе развивались.     Редакция: Какие ошибки Вы чаще всего замечаете у людей при знакомствах и взаимодействии в деловой среде?   Андрей: Люди очень часто исходят из позиции взять, а не из позиции изобилия — когда они начинают знакомится, они пытаются либо продать что-то свое (особенно, если

Резидент Artiste Club Александра Линникова, основатель Startech Base & Startech Awards, — о том, почему сильное профессиональное окружение масштабирует предпринимателя быстрее капитала и как сообщества становятся реальным двигателем прогресса. Как вы определяете «сильное окружение» в профессиональном смысле? Это синергия трех вещей: опыт (глубокая практика и разнообразие кейсов), ресурсы (доступ к экспертам, капиталу, каналам, инфраструктуре) и ценности (этика, прозрачность, готовность делиться и помогать). Без общих ценностей опыт и ресурсы не превращаются в доверие и скорость. Что быстрее масштабирует человека — капитал или окружение? На ранних стадиях — окружение: оно сокращает путь, убирает ошибки, открывает двери и создаёт репутацию. Капитал усиливает уже работающие механики. Он масштабирует то, что валидировано, но не заменяет качество решений и доступ к знаниям. Что даёт предпринимателю сильное профессиональное сообщество? — Быстрые ответы на «как сделать» из реального

Меня зовут Илья Слуцкин, я меценат, коллекционер и сооснователь галереи Stargift с собранием в три тысячи предметов — от вещей и автографов известных людей до произведений искусства, редких книг и писем. То, что начиналось как хобби и авантюра, я смог превратить в полноценный бизнес, а последние три года развиваю международный арт-проект Yoomoota.   Зачем собирать коллекцию вещей знаменитых людей Мое увлечение, а затем и проект родились как ответ на одну из главных проблем современности — нехватку времени и глубины. В постоянной гонке мы едва успеваем сделать самое важное — встретиться с близкими, познакомиться с единомышленниками,  поучаствовать в значимых инициативах. Обилие контента, продуктов и сервисов только фрустрирует и мешает найти то, что вызывает настоящие эмоции. Решением для меня стало коллекционирование — увлечение с корнями из детства, когда мы все искали загадочные сокровища